Queers of Color kommen in der Kunstgeschichte und in der zeitgenössischen visuellen Kultur entweder gar nicht vor oder aber sie werden als hypersichtbare Andere repräsentiert. Was passiert aber, wenn ihre Perspektiven zum Ausgangspunkt für kritische Auseinandersetzungen mit Rassismus und Heteronormativität in Kunst und visueller Kultur werden? Rena Onat diskutiert die Bedeutung von Queer of Color-Kritik für die Kunst- und Medienwissenschaften. Sie analysiert zeitgenössische Arbeiten von u.a. Hasan Aksaygın, Aykan Safoğlu, Sunanda Mesquita und Raju Rage im translokalen deutschsprachigen Kontext. Diese Queers of Color verhandeln dabei mit je spezifischen ästhetischen Praxen Visionen von Disidentifikation, Strategien des Überlebens und Verfahren der Nicht-/Archivierung eigener Geschichten.

Dr. Rena Onat ist Kunst- und Medienwissenschaftlerin und interessiert sich für Queer of Color Kritik in der visuellen Kultur. Sie positioniert sich als deutschtürkische Femme und hat ihre Doktorarbeit zum Thema „Queere Künstler_innen of Color. Verhandlungen von Disidentifikation, Überleben und Un-Archiving im deutschen Kontext“ geschrieben. Sie hat am Institut für Medienwissenschaft der HBK Braunschweig und im Helene-Lange-Kolleg Queer Studies und Intermedialität: Kunst – Musik – Medienkultur an der Uni Oldenburg als wissenschaftliche Mitarbeiterin gearbeitet. Zur Zeit Arbeit sie als hauptamtliche Frauen- und Gleichstellungsbeauftragte an der weißensee kunsthochschule berlin und engagiert sich im Vorstand der Fachgesellschaft Gender Studies. Außerdem macht sie Lehraufträge, Vorträge und Workshops zu Kunst, Empowerment und Antidiskriminierung und mag Pferde.

Nach einer kurzen Vorstellung der Arbeit des Vereins „Gemeinsam Leben in Langenhagen“ wird es einen gemeinsam Rundgang durch die Ausstellung geben. Im Anschluss soll es eine offene Diskussion mit allen Teilnerhmer:innen geben. Dabei können einzelne Arbeiten weiter diskutiert werden, aber auch allgemeinere Fragen. Schwerpunkte könnten dabei thematische Überschneidungen des Vereins mit der Ausstellung bilden: Migration und „Integration“, Sichtbarkeit und Weitergabe von Erinnerungen und Geschichten, sowie der Umgang mit Pflege, Betreuung und Care-Arbeit in unserer Gesellschaft.

Gemeinsam leben in Langenhagen e.V. möchte zur Verbesserung des nachbarschaftlichen Lebens in Langenhagen beitragen und betreibt aktuell die Projekte Dia-Dem (stundenweise Entlastung pflegender Angehöriger durch Betreuung der demenziell erkrankten Familienmitglieder in deren häuslicher Umgebung), GeSEL (Gemeinschaftsangebote für Senior:innen) und die Willkommensgruppe (Hilfen für Geflüchtete).

Neben Hongs Arbeit werden wir kurze Auszüge aus Subaltern Studies 2.0 von Milinda Banerjee und Jelle JP Wouters lesen, um zu diskutieren, wie Wissen und Identität durch den Neoliberalismus und die „Gesellschaft des Spektakels“ vereinnahmt werden können, indem persönliche und kollektive Geschichten in Waren verwandelt werden, während alternative Wissensformen unterdrückt werden.

Diese Lesesitzung bietet Raum für Gespräche, Erzählungen und gemeinsame Überlegungen. Bringen Sie Ihre Gedanken, Ihre Erfahrungen und Ihre Neugierde mit. Lasst uns voneinander lernen!

Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt. Bitte melden Sie sich per E-Mail an mail@kunstverein-langenhagen.de an, um den Zoom-Link und die Lektüre zu erhalten. Die Lesesitzung wird moderiert von Thaís Omine und Kathy-Ann Tan und findet in englischer Sprache statt.

Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung "Geschichten, die wir uns vorstellen, Geschichten, die uns verbinden"mit Lizza May David, Fumiko Kikuchi, Thaís Omine, Park Kyong Ju, kuratiert von Kathy-Ann Tan, statt.

Park Kyong Ju hat über 17 Jahre lang das Tagebuch von Tran Thanh Lan studiert, einer vietnamesischen Migrantin, die durch eine illegale internationale Heirat nach Korea kam und Opfer von Menschenhandel wurde. Es gibt 24 Fälle von Migrantinnen, die in Korea auf tragische Weise ums Leben gekommen sind (Gesamtzahl der Vorfälle, über die in den Medien von 2007 bis 2023 berichtet wurde). Tran Thanh Lan ist die einzige, die Tagebuch geführt hat. Parks Werk symbolisiert, wie die Institution der Ehe, die auf Liebe basieren sollte, unter der Herrschaft des Kapitals zerstört wird.

Die Teilnahme ist kostenfrei.

Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung "Geschichten, die wir uns vorstellen, Geschichten, die uns verbinden"mit Lizza May David, Fumiko Kikuchi, Thaís Omine, Park Kyong Ju, kuratiert von Kathy-Ann Tan, statt.

Seit sie 1992 in die Welt des traditionellen Ryukyu-Tanzes eintrat und 2005 die Kunst des Uta-Sanshin übernahm, hat Riko Sugama ihr Leben der Beherrschung und Präsentation des einzigartigen kulturellen Erbes der Ryukyu-Inseln gewidmet. Die in Berlin lebende Tänzerin verbindet in ihren Darbietungen traditionelle und zeitgenössische Stile und veranschaulicht so die reiche Geschichte der Ryukyu-Inseln und deren kulturübergreifende Dimension.

Ihre Darbietungen sind nicht einfach nur Tänze, sondern kraftvolle Ausdrucksformen des Ryukyu-Geistes, die das Verständnis und die friedliche Interaktion zwischen verschiedenen Kulturen fördern. Am 1. Juni wird Riko Sugama in Langenhagen ein beeindruckendes Repertoire aufführen, das eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft der lebendigen darstellenden Künste von Ryukyu schlägt.

Die Teilnahme ist kostenfrei.

Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung "Geschichten, die wir uns vorstellen, Geschichten, die uns verbinden"mit Lizza May David, Fumiko Kikuchi, Thaís Omine, Park Kyong Ju, kuratiert von Kathy-Ann Tan, statt.